古根汉

佩姬·古根汉(Peggy Guggenheim)去世四十年后，她的文化遗产依然在不断发展：在这里诞生了一个研究中心，而这个博物馆已经成为意大利访客人数最多的现代艺术博物馆。

藏品分为四个主题展出：立体主义，欧洲抽象主义，超现实主义和二战后艺术。 四个版块按时间顺序布局，反映着收藏家的艺术喜好，以及她与某些大艺术家的交情。  在不同展区之间切换时，请记得按下暂停键。

让我们先从立体主义展厅开始。  最古老的作品，是藏品目录中的1号，是巴勃罗·毕加索的 诗人肖像（Ritratto di poeta） ，毕加索是古根汉最喜爱的艺术家之一，我们还将看到他创作于三十年代的一些伟大作品。 在这一展区你还可以欣赏到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），布拉克（Braque）和莱热（Léger）的作品。

现在让我们按下暂停，前往第二展区。

第二展区以欧洲抽象主义为主题，荷兰艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）冷峻的几何图形作品将会给你留下深刻印象。  你会更喜欢他的帆布油画的简洁纯粹，还是俄国艺术家瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）的明丽色彩呢？ 在这里，你也可以了解到，为什么意大利的未来主义艺术家，例如薄邱尼（Boccioni）与塞韦里（Severini）会被视为抽象主义的先驱。

现在让我们按下暂停，前往第三展区。

第三展区的主题是超现实主义，也许是整个博物馆中最迷人的部分。  在入口处，你会看到布朗库西（Brancusi）的雕塑作品，以及夏加尔（Chagall）与德·奇里科（De Chirico）的画作。  除了神秘莫测的米罗（Mirò）与达利（Dalì），我会推荐你仔细欣赏勒内·马格利特（René Magritte）的作品 灯的帝国（Impero delle luci） ，这是被复制得最多的现代作品之一。 超现实主义艺术家马克斯·恩斯特（Max Ernst），也是古根海姆的第二任丈夫，在帆布油画 新娘的婚纱（La vestizione della sposa）中，以荒诞的方式对她进行了赞美。

现在让我们按下暂停，前往最后一个展区。

最后一个展区，主题是二战之后的艺术。  这里的主角是杰克逊 · 波洛克( Jackson Pollock)。 他属于不折不扣的因古根汉发掘而成名的艺术家。这位美国大师使用一种特别的技法，随意任颜料在画布上流淌。  若你觉得这种画法与传统威尼斯画派相去千里，请不要忘记，正是提香本人 ，率先在晚期创作中不时抛开画笔，改用“手指擦拭法”。

小花絮：在她早期的一家画廊开幕时，佩姬·古根汉佩戴了一双不配对的耳环，一只是唐吉（Tanguy）的作品，另一只是考尔德（Calder）的作品，展现出她在时尚品味中对超现实注意与抽象主义的一视同仁。